Арт деко картини

Арт деко картините са хармонично съчетание на експресионизъм, модернизъм и кубизъм. Стилът, изживял златните си години между двата големи световни конфликта, беше един от най-елегантните и бляскави в историята на модерното изкуство. Той е възприет от много художници, независимо от областта, в която са работили: от архитектура и интериорен дизайн до живопис, скулптура, керамика, мода и бижута.

По време на междувоенния период картините в стил Арт Деко са били синоним на модернистични идеи за прогрес, оптимизъм и луксозен начин на живот за цяло поколение млади хора, навършили пълнолетие след войната. Естетиката и наследството на арт деко продължават да радват и днес - в интериори, дрехи, картини, мебели. И носталгичните тенденции в съвременното общество продължават да съживяват някои характеристики на този луксозен стил от миналото.

Характеристики

Арт деко възниква във Франция през 20-те години на миналия век и достига върха на своята популярност в международен мащаб към средата на 30-те години. Можем да кажем, че тази посока стана наследник и своеобразна реакция на модерността.

Огромно влияние върху произхода оказват течения в изкуството като кубизъм, конструктивизъм и футуризъм, които създават своеобразна симбиоза с преплитането на различни екзотични мотиви.

Що се отнася до рисуването, арт деко в картините може да се опише с основни, но много важни характеристики:

• точна геометрия на всички елементи;
• пълно или частично бягство от реалността;
• ярки, живи, богати нюанси;
• ясно значение, липса на мистерия или подтекст;
• известна претенциозност и помпозност;
• гладки удари, контури;
• пълна симетрия;
• етнически мотиви.

Произведенията на изкуството са просто изпълнени с лукс и богатство, които са чудодейно преплетени с прави линии и яснота.

Идеи

Принципите се основават на Арт Нуво и неокласицизма:

• Образите на фигури и хора са изпълнени в строгост.
• Цветовата палитра, използвана в арт деко, е характерна за фовизма от Париж.
• Показване на египетската култура, ацтекското изкуство, класиката на античността.
• Платната не се характеризират с никаква философия, те са чисто декоративни.
• Орнаменти, етнически мотиви, строги модели.

Стилът се развива при относително трудни условия. Нестабилната икономика и политическа ситуация - това беше отразено и в картините в стил Арт Деко. По правило те не ви карат да мислите, да навлизате в подробности и тънкости. Те са създадени, за да радват хората, да повдигат настроението им и да задоволяват естетическите им вкусове. Целта на художника е да създаде хармонична симбиоза от най-добрите тенденции, представяйки на света нещо луксозно и впечатляващо.

Арт деко картини в интериора

Ако се опитвате да пресъздадете този стил във вашия дом, тогава боядисването ще ви помогне 100% да поставите акценти и да се потопите в атмосфера на лукс и шик.

Търсите фигуративно изображение? Съсредоточете се главно върху голи тела или портрети. И ако сте особено повлияни от работата на Тамара де Лемпичка, тогава потърсете портрети с подчертани извивки или с усещане за „твърдост“ или „тежка фигурация“.

Въпреки това можете да окачите платната във всяка от стаите, които решите да декорирате в тази еклектична посока.Като цяло, арт деко картините са доста снизходителни и декадентски картини, така че работят добре в пространства, където наистина можете да покажете декора.

Най-ярките представители

Тамара Лемпичка. Полски и американски художник, автор на известната картина „Красивата Рафаела” (1927). Нейният стил въплъщава хладната, но изключително чувствена страна на арт деко.

Adolphe Jean-Marie Muron (A. M. Cassandre) Творбите на майстора напълно демонстрират елегантност, футуристично вдъхновение със своята енергия и динамика, както се вижда от произведения като Nord Express. През 1925 г. неговата картина Au Bûcheron печели първо място на Международната изложба за декоративни изкуства, което дава името на стила. Днес неговите картини служат като източник на вдъхновение за художници и дизайнери по целия свят, а самият Адолф се счита за най-изтъкнатия художник на арт деко в изкуството.

Жан Дюпас. Също французин, който по подобен начин представи работата си на същата изложба като Касандре. На него той окачи творбата „Les Perruches“ („Папагали“), която не само му донесе слава, но и определи бъдещата му кариера и може би най-известната в това движение.

Рафаел Делорм. Оставя забележима следа в историята на изкуството. Сега той е признат за една от най-важните фигури от периода Арт Деко, заедно с Жан Дюпа и Тамара де Лемпичка.

Жан Габриел Домерг. Френски художник, специализирал в портрети на парижки жени.